作为享誉全国的戏剧重镇，上海汇聚红色文化、海派文化、江南文化深厚底蕴，孕育出百花齐放的舞台艺术生态，积累了丰厚的经典剧目资源。在上海市委宣传部统筹牵头下，经专家论证、院团甄别、出版社校勘，18家市级国有文艺院团按照“一团一册”模式，编纂完成《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》。
这是上海首次以“一团一册”体例，对全部市级国有文艺院团经典保留作品开展全覆盖、大体量的系统性编纂。整套集萃共18册、收录1358部剧目，打破以往剧目资源分散割裂的管理现状，建立统一编纂、分类归档、动态管理长效机制，开创全国院团剧目体系化整理的实践样本，形成文化遗产保护传承的上海方案。
集萃分为优秀传统经典、重点保留作品两大板块，并非简单文献汇编，而是对院团百年艺术实践的系统复盘，既留存剧种艺术本源，又积蓄当代创作动能，为剧目活化传承夯实资源根基，凝结着数代文艺工作者的匠心，是上海宝贵的文艺精神财富。
上海交响乐团
作为亚洲历史最悠久的交响乐团，上海交响乐团持续深耕本土原创，孵化出一批立足时代、兼具艺术水准与思想内涵的标杆作品。此次遴选入《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》 82部作品，其中优秀传统经典作品（原创经典）49部、重点保留作品33部。
驻团作曲家朱践耳十部交响曲，是中国当代原创交响的里程碑式作品。上交是这十部交响曲的核心首演与权威演绎。作品扎根民族文化、紧扣时代脉搏，大胆突破交响创作范式，承载深沉人文思考。数十年间经过反复打磨、录音出版与海内外巡演，是中国交响乐创作的高峰。
交响诗篇《丝路颂》，以交响语言回望丝路文明，融汇东西方音乐元素，勾勒文明交流互鉴的壮阔图景。赵麟、朱践耳、俞极三位作曲家在不同时期为上海交响乐团而创作的《度》《丝路梦寻》《丝路颂》三部作品贯通古今，兼具史诗格局与东方审美，用音乐讲述文明对话的故事，是海派交响面向时代、面向世界的代表性委约作品。
梁皓一《武侠》与《中国厨房》两部原创交响佳作，一抒江湖风骨、一绘人间烟火，形成大国精神与百姓生活的双向艺术对照，构建起兼具江湖气韵与民生温度的当代中国交响叙事。作品拓宽了中国交响的题材边界与表达维度，是海派交响扎根传统、关照时代、贴近人民、面向世界的创新典范，以世界通用的语言生动地讲述中国故事，传播中国文化。
上海歌剧院
2026年，上海歌剧院迎来建院70周年，作为上海国有文艺院团中艺术门类最丰富的综合性院团，此次遴选力求全面呈现剧院艺术根脉与传承成果。
“优秀传统经典作品”板块时间跨度从建院初期延伸至当下，涵盖本院原创、红色经典、西方经典及交响合唱等多个类型。其中既有在中国舞台艺术发展史上具有重要影响的舞剧《小刀会》《凤鸣岐山》《奔月》《木兰飘香》，歌剧《楚霸王》《雷雨》，也有传承脉络清晰的红色经典《江姐》《长征组歌》，以及剧院独立或联合制作的西方经典歌剧《奥赛罗》《卡门》《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《弄臣》等。舞蹈小作品亦自成一脉，从《剑舞》《赴戎机》到《一戏·一生》《路过》，展现出剧院在舞蹈领域的持续探索。“重点保留作品”板块则汇聚近年来创作、排演，艺术样式、题材均丰富多元的剧目和专场，包括原创歌剧《义勇军进行曲》《梦华录》《晨钟》、原创舞剧《永和九年》《嫦娥》、经典歌剧《唐璜》《托斯卡》及半舞台版《乡村骑士》《丑角》、原创交响合唱《新旅》《复兴的大地》，以及舞蹈专场《墙》《舞动·Oprea》《彼此·约定》系列等。
舞剧《小刀会》诞生于1959年，是中国民族舞剧的奠基作之一，其《弓舞》曾荣获第七届世界青年联欢节金奖，今年将以全新制作复排亮相。
原创民族歌剧《义勇军进行曲》2023年创排后已赴北京、澳门演出并亮相中国歌剧节，入选“中国民族歌剧传承发展工程”2024—2025年度重点扶持剧目及文旅部2023—2025舞台艺术创作行动计划。
歌剧《图兰朵》作为西方经典中为数不多讲述中国故事的著名歌剧，由上海歌剧院制作的这一版本于2019年曾赴迪拜歌剧院演出，今年复排演出三场售罄、加座亦告满，11月还将亮相上海大歌剧院。
歌剧《江姐》自剧院1965年排演至今已培养六代“江姐”，累计演出五百余场，是剧院传承脉络最完整、红色基因最深厚的民族歌剧。
上海芭蕾舞团
自1964年芭蕾舞剧《白毛女》首登舞台，至2026年5月原创力作《寻找木卡姆》世界首演，上海芭蕾舞团累计创作演出180余部原创作品，形成独树一帜的海派芭蕾艺术体系。上芭从历史价值、艺术水准、传播效能与当代审美出发，从历年剧目中遴选25部优秀传统经典、20部重点保留作品，勾勒出海派芭蕾优雅细腻、博采众长、中西兼容的艺术特质，为艺术传承与精品创作树立鲜明坐标。
“镇团经典”《白毛女》是中国芭蕾民族化的开山之作,实现西方芭蕾艺术与中国民族风格的完美融合，获评“中华民族二十世纪舞蹈经典评比展演经典奖”，奠定了上海芭蕾舞团国内顶尖院团的行业地位。六十余载演出超2000场，几代艺术家接续传承，成为涵养功底、延续血脉的基石。
经典版《天鹅湖》以双倍于普通版本的群鹅阵容，构筑浩瀚的“天鹅海洋”,，十一年间五赴欧洲巡演，并登上美国林肯艺术中心等国际顶尖舞台，以海内外300余场演出，向世界彰显中国芭蕾、“上海制造”的艺术实力与风采。
上芭以细腻独特的海派芭蕾语汇演绎《罗密欧与朱丽叶》《葛蓓莉亚》《仙女》《吉赛尔》等世界经典芭蕾舞剧，持续探索中国式创新表达，推出上芭版《睡美人》、上海大剧院版《胡桃夹子》等优质改编剧目，成为院团经典保留剧目；推进经典文学IP芭蕾转化，《茶花女》《简·爱》《哈姆雷特》《歌剧魅影》等焕发时代光彩。深耕中华优秀传统文化，创排《梁山伯与祝英台》《马可·波罗——最后的使命》《玉簪记》等作品；《起点》系列现代芭蕾彰显了新生代创作力量的锐意进取。
继《闪闪的红星》之后，上芭重磅推出红色舞剧《百合花》，著名作家王安忆首度执笔舞剧剧本，融合红色文化、海派文化与江南文化，以细腻灵动的舞蹈语汇诠释革命年代的青春信仰。2025年7月首演后迅速出圈，半年内斩获第十五届全国舞蹈展演优秀剧目，成为新时代红色芭蕾精品。
《寻找木卡姆》以世界级、国家级双非遗新疆维吾尔木卡姆艺术为创作内核，秉持“场景里的新时代”创作理念，践行“构建人类命运共同体”发展理念，实现芭蕾艺术与非遗文化的破壁共生，拓宽“一带一路”文明互鉴实践路径。作品即将亮相第二十五届中国上海国际艺术节，彰显海派芭蕾的文化担当。
上海民族乐团
在中国民族音乐的传承与创新中不断探索前行，上海民族乐团积淀了丰厚的艺术成果，也见证了中国民族管弦乐艺术的发展历程。此次《经典保留作品集萃》编纂工作，乐团系统盘点珍贵演出档案、历史照片及创作资料等，回望几代海派民乐人的艺术探索，共收录优秀传统经典作品45部、重点保留作品29部，展现乐团薪火相传、守正创新的发展轨迹。
入册作品既有江南丝竹、传统器乐独奏、重奏、合奏等历久弥新的经典曲目，也有体现民族音乐创新发展的原创作品和品牌音乐会，涵盖不同历史时期、多种艺术形态。从传统音乐的整理传承，到民族管弦乐的探索发展，张子谦、陆春龄、孙裕德、龚一、顾冠仁、闵惠芬、俞逊发、周成龙等一代代艺术家以精湛技艺与艺术创造，赋予民族音乐持久生命力。
近年来，上海民族乐团秉持“民族音乐、当代气质、国际表达”的艺术理念，立足中华文化精神与东方美学意蕴，《海上生民乐》《诗的中国》《零·壹|中国色》《国乐咏中华》《云之上——让听觉从东方出发》等融汇当代音乐创作、多元艺术形式与创新舞台表达，持续拓展国乐艺术边界，形成新时代海派民乐的品牌效应，体现民族音乐的传承、包容与创新，展现当今中国民乐发展的新高度。
上海京剧院
《上海京剧院经典保留作品集萃》由三部分组成：一是优秀传统剧目，这些剧目蕴含着京剧的表演精髓，展示了行当流派的特色，体现了上海京剧院扎实的传统基础，以及丰富的人才力量。二是学习演出其他院团的优秀剧目，如《杨门女将》《白蛇传》等是京剧创新公认的经典之作，上海京剧院在学习演出过程中，根据本院的特点和创作理念又加以修改和调整，完成了上京风格的转换。三是本院原创优秀剧目，这些剧目彰显剧院的艺术风格，是重要的组成部分。
收录作品充分体现了上海京剧院继承、交流、自我风格创立的艺术理念。其中，周信芳代表作《宋士杰》不仅集麒派表演艺术之大成，而且通过深刻地表现封建社会的黑暗，提升了传统剧目的主题立意。《智取威虎山》完成了京剧表现现代生活的技术创新，成为京剧现代戏的典范。《曹操与杨修》被誉为“新时期中国戏曲里程碑式作品”，在揭示人性、人物性格塑造，以及表演、导演等方面具有开拓性的意义。《成败萧何》以人性的视角解读历史，被专家认为以史观照当下的经典作品。这些代表性作品已成为京剧乃至戏剧界公认的重大作品，体现了上海京剧院严格遵循京剧本体，精准把握戏剧规律，高度关注人文精神的创作理念，奠定了剧院以新编历史为优长的特色品牌，以及继承与创新高度融合艺术风格。
上海京剧院青年演员们坚持传承经典，已经全面接演了这些作品。目前，剧院依托“新锐新蓝——上海京剧院优秀青年人才培养五年计划”“尚长荣京剧表演艺术人才培养计划”等项目，促进青年演员精学、精演传统剧目，夯实基础。秉承尚长荣“授人以渔”的教学理念，通过经典传承，让青年演员学会塑造人物的方法。同时，进一步加工、提高有较好基础的《龙潭英杰》《武帝刘彻》等剧目，使其迈向高峰。对一些本剧院的流派名剧，如盖派《武松》在深入继承表演精华的基础上，整理剧本，强化节奏，让其在当下焕发新的光彩。
上海昆剧团
上海昆剧团成立于1978年，首任团长为京昆艺术大师俞振飞，是国家重点保护和扶持的专业昆剧艺术表演团体。建团以来，剧团累计抢救、整理、演出近300出精品传统折子戏、近70部整本大戏，先后13人14次获中国戏剧梅花奖，四次获国家舞台艺术精品工程重点资助，三次获中国戏曲学会奖，多次获“五个一工程”奖、文华奖等国家级奖励，1986年获原文化部“振兴昆剧第一奖”。2025年，全本55出《牡丹亭》获舞台艺术最高奖项文华大奖·剧目奖，迄今演出70场，为上海文化品牌争得荣誉。
对建团以来的创作演出进行全面梳理，上海昆剧团形成的《经典保留作品集萃》分“优秀传统经典作品”“重点保留作品”两大板块：前者推出历史地位突出、艺术代表性强、具备传承价值的舞台剧目，包括大型剧目32部（本）和按行当分组的折子戏64部，共计96部（本）；后者汇集常年常态化上演、兼具市场与口碑的优质剧目，包括红色题材、传承创新、西方经典中国演绎、小剧场新编戏等共计15部。
传统经典方面，大型剧目俞言版《牡丹亭》《墙头马上》《十五贯》《烂柯山》《玉簪记》《雷峰塔》等均为历经数代打磨的标志性保留剧目。全本《牡丹亭》、全本《长生殿》与《临川四梦》已成为上昆最有代表性的“看家戏”，常年在海内外巡演。四部国家精品工程剧目——精华版《长生殿》《班昭》《邯郸记》《景阳钟》，斩获国内国际多项重要戏剧大奖。折子戏涵盖生、旦、净、末、丑各行当艺术家代表作，《夜奔》《思凡》《出塞》《刀会》《下山》等经典名折，也是上昆“学馆制”教学的重要教材。
重点保留方面，昆剧《自有后来人》是剧团成立43年来首部大型革命现代昆剧，入选文旅部第八届中国昆剧艺术节；《太和正音——故宫昆曲萃集》（第一季）片段表演参加2026年新年戏曲晚会。小剧场剧目连续11年入选中国剧协小剧场戏曲展演，其中《椅子》曾参加第二届中国国际进口博览会中法双边活动，受到中法两国领导肯定。《夫的人》曾获东盟戏剧节优秀剧目奖，《白罗衫》入选文旅部首届新人新作展演，《伤逝》《三勘》《桃花人面》《独上兰舟》等持续探索昆曲与当代审美的对话空间。
上海沪剧院（上海沪剧艺术传习所）
系统开展经典保留剧目盘点与梳理工作，上海沪剧院（上海沪剧艺术传习所）共甄选入册经典剧目61部，其中“优秀传统经典”30部、“重点保留作品”31部，涵盖“丁派”“石派”“解派”“邵派”等诸多沪剧流派的代表剧目，以及流派荟萃的经典之作。
沪剧《罗汉钱》改编自赵树理小说《登记》，是一部反映时代新变的现代戏。该剧荟萃“丁派”“石派”“解派”“邵派”等经典流派唱腔，兼收众多江南民间小调，其中“燕燕做媒”（紫竹调）旋律清丽，成为家喻户晓的经典唱段。该剧还被摄制为同名沪剧电影，进一步扩大了沪剧艺术的传播与影响。
沪剧《芦荡火种》是沪剧现代戏发展史上具有里程碑意义的作品。剧中阿庆嫂、胡传奎、刁德一等经典人物形象深入人心，享誉大江南北。首演后被北京京剧团移植改编为京剧《沙家浜》，成为享誉全国的红色经典。今年，“智斗”一折入选文旅部主办的经典折子戏展演，再次彰显其历久弥新的艺术生命力。
沪剧《红灯记》改编自电影文学剧本《自有后来人》。首演后即被中国京剧院移植为同名京剧，此后更被全国十多个剧种竞相搬演，享誉全国。
汇编中还收录了《庵堂相会》《陆雅臣卖娘子》等骨子老戏，《雷雨》《日出》等西装旗袍戏、《敦煌女儿》《陈毅在上海》等近年来的新创现代戏，通过梳理沪剧院历代名家的代表作品入册，展现沪剧扎根时代、守正创新的发展历程。
上海越剧院
上海越剧院系统梳理七十余年舞台薪火，启动经典保留剧目盘点，编纂《经典保留作品集萃》。剧院深挖院藏档案、舞台影像与前辈艺术家口述史料，设立“优秀传统经典作品”“重点保留作品”两大板块，践行“经典传承、修改提高、新编原创、创新实验”四轮驱动创作理念，兼顾流派传承价值、舞台复排可行性与当代传播力。篇目既收录骨子老戏，也纳入红色题材、当代佳作与小剧场创新剧目，完整勾勒越剧从经典传承、男女合演到当代创新的发展脉络，完成珍贵艺术家底的系统性归档，彰显越剧守脉赓续、生生不息的时代活力。
甄选优秀传统经典剧目52部，重点收录剧院标杆性代表剧目“四大经典”——《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》，四部剧目典型体现了上海越剧院独树一帜的艺术风格。经典剧目在代代演绎、薪火相传中，演出版本不断丰富。以家喻户晓的《红楼梦》为例，已形成经典版、新版、尹袁版等多元演绎版本，如一树繁花，根深叶茂。流派纷呈是上海越剧院的鲜明艺术标识，剧院汇聚越剧十三大流派中9位流派创始人及12名流派传承人，传统经典剧目涵盖各主要流派宗师们的代表佳作，全方位呈现百花竞艳的艺术生态。同时还收录黄金一代的“夺梅”作品5部，体现越剧流派艺术流中有变、接续创新的特点。
甄选重点保留剧目23部，其中，大型剧目10部，夯实剧院主流艺术创作根基。《甄嬛》（上下本）作为黄金一代与中生代演员群戏代表作之一，获得了市场与口碑的双丰收，近年来常年全国巡演，展现了上越的整体实力，堪称新创剧目中的“新经典”。《山海情深》聚焦当代题材，发扬男女合演的艺术特色，拓展了越剧的题材表现范畴。剧目布局丰富多元，彰显剧院“女子越剧与男女合演并举、古装戏与现代戏并重、传统戏与新编戏并行”的“三个二”创作原则。小剧场剧目8部，在剧院常态化推行“演员邀约制”创作模式下，逐步塑造起优质的小剧场戏剧品牌口碑，展现剧院在守正基础上的创新精神。另收录小戏作品5部，在全国小戏展演和上海市小剧目展演中获得佳绩，展现越剧青年文艺人才成长风采。
上海淮剧团
《上海淮剧团经典保留作品集萃》汇集传统经典作品58部，重点保留作品13部，剧目类型涵盖传统戏、新编历史剧、现代戏、小剧场戏剧。
传统戏《三女抢板》是一代宗师何叫天、筱文艳携手合作的优秀剧目，被全国30多家不同剧种的戏曲院团移植。现代戏《海港的早晨》与城市同行，以舞台演绎火热的现实生活，真切反映了20世纪60年代上海港码头工人的生活面貌。都市新淮剧《金龙与蜉蝣》是淮剧发展史上新的里程碑。原创淮剧《火种》以工人阶级渴望成为城市主人的独特视角，艺术地回答了中国共产党为什么在上海诞生的主题之问。
立足淮剧艺术的传承，上海淮剧团坚持守正创新、常演常新、代代相传，重点抓好以下工作。一是深化经典活态传承，持续推进名家传戏“一对一”教学，发挥非遗传承人作用，持续用好淮剧学馆和办好“淮五班”，深化跨剧种经典折子戏移植学习；二是推进保留剧目整理复排，制定三年计划，依托修订后的艺委会章程和艺术总监岗位职责实行全流程艺术把关，按计划逐年推进；三是鼓励创新演绎，用好数字多媒体（AI）手段，推动传统戏曲当代表达；四是健全常态化展演，统筹日常演出、惠民演出和进校园进基层演出，加强剧目数字化记录与线上传播；五是强化专业人才培养，引进青年编剧，办好唱腔设计人才培养项目，落实青年演员培养方案，在创排实践中搭建青年成长平台；六是聚焦精品孵化，扎实推进淮剧《春闺残梦》《夜奔》《走过暗夜的黎明》《青青子衿》等新剧目的创作，谋划重点题材，持续擦亮海派淮剧特色品牌。
上海评弹团
上海评弹艺术传习所（上海评弹团）成立于1951年11月20日，是中国评弹艺术首个国家级院团。以“出人、出书、走正路”为宗旨，剧团对长篇弹词、长篇评话、中篇评弹、弹词开篇等艺术门类进行了全面盘点，最终遴选形成涵盖“优秀传统经典作品”与“重点保留作品”两大板块的集萃成果，共计收录作品58部。其中，优秀传统经典作品板块收录50部，重点保留作品板块收录8部。
坚持“不忘本来、吸收外来、面向未来”，全景式呈现评弹艺术的深厚积淀与时代生机。传统板块收录《玉蜻蜓》《珍珠塔》《描金凤》《杨乃武》等流派纷呈、脍炙人口的传世名篇，《英烈》《水浒》《三国》等尽显“说噱演”真功的长篇评话，以及《一定要把淮河修好》《王孝和》《真情假意》《新木兰辞》《蝶恋花》等拓宽题材疆域、引领时代先声的开山佳作；新时代佳作板块则汇集《四大美人》《千里江山图》《菜肉馄饨》等融汇古今审美、成功破圈传播的创新力作。从传统书场到现代剧场，这些跨越时代的经典交相辉映，既守住了江南雅韵的艺术根脉，又彰显了海派评弹与时俱进的当代活力。
入册剧目中，多部作品具有里程碑意义。长篇弹词《玉蜻蜓》为蒋（月泉）派代表性书目，其中《庵堂认母》《厅堂夺子》等选回久演不衰；《珍珠塔》是创造弹词流派最多的骨子老书，薛筱卿、周云瑞、陈希安、朱雪琴等几代名家均以此书成名；《描金凤》素有“说煞《描金凤》”之誉，考验说书人把控复杂书情与塑造小人物的功力；《杨乃武》是严（雪亭）派巅峰之作，也是弹词中首部以民间真实冤案为核心题材的书目，深刻揭露晚清官场贪腐与封建司法黑暗；《啼笑因缘》为姚（荫梅）派代表作，以生动亲切的市井语言展现民国社会百态。
中篇评弹领域，《一定要把淮河修好》是评弹史上第一部正式定名的中篇评弹，开创了“集中一个事件、数回一台演完”的中篇范式，跳出才子佳人题材，用弹词书写当代国家建设；《王孝和》是首部正面表现中国共产党领导工人运动的评弹作品，2021年建党百年之际完整复排，以“同龄人跨越时空的对话”引发青年共鸣；《真情假意》《一往情深》等改革开放后创作的现实题材作品，曾获陈云同志高度赞誉，是20世纪80年代传播最广的评弹作品之一。《四大美人》《林徽因》《千里江山图》等新时代作品，则成功实现文学大IP的舞台转化与评弹“破圈”传播，屡获中国曲艺牡丹奖、文华奖等国家级荣誉。
上海话剧艺术中心
1995年1月23日，上海人民艺术剧院（始创于1950年）和上海青年话剧团（始创于1957年）合并组建为上海话剧艺术中心。
溯源演出史，上海话剧艺术中心梳理出52部优秀传统经典作品和54部重点保留作品。聚焦上海人艺、上海青话建院（团）以来以及上话成立至今，主要编剧、导演、演员的代表作，“优秀传统经典作品”从20世纪50、60年代首演的《抗美援朝大活报》《法西斯细菌》《大雷雨》《吝啬鬼》《桃花扇》《年青的一代》等到20世纪80、90年代首演的《秦王李世民》《陈毅市长》《中国梦》《留守女士》《美国来的妻子》《喜福会》《OK，股票》等，以及之后演出的《股票的颜色》《中国制造》《老大》《追梦云天》等；“重点保留作品”综合了《商鞅》《长恨歌》《秀才与刽子手》《上海屋檐下》《一九七七》《大清相国》《家客》等经久不衰的保留作品，以及《原野》《浪潮》《觉醒年代》《红楼梦》《推销员之死》《艺术》《糊涂戏班》《12個人》等常演不衰的剧目。
值得一提的是，话剧《商鞅》刚结束首演30周年的纪念演出。该剧首演于1996年，堪称中国话剧史上的经典之作。这部气势恢宏、意蕴深长的话剧，以战国时期著名的改革家商鞅为主角，围绕其在秦国推行变法的历程展开，艺术地再现了他波澜壮阔而又充满争议的一生。三十年来该剧魅力不减，始终能与变化的时代产生共鸣。今年的纪念演出依然一票难求，足以证明一部真正深刻的作品，能在时间的淬炼中，持续释放其生命力。
上海歌舞团
《上海歌舞团经典保留作品集萃》对建团以来重要经典优秀剧目进行系统盘点、梳理与汇总，全景式呈现上海歌舞团四十余年深耕舞蹈创作的艺术亮点，为经典剧目的保护传承与创新发展夯实基础。
《集萃》编制工作坚持“全面盘点、科学筛选、精细梳理、规范入册”的思路，对上海歌舞团自1979年建团以来的创作演出成果进行了一次系统梳理。在盘点环节，工作团队逐一梳理剧目名称、首演时间、主创阵容、主要演员、演出时长等基础信息，力求“一剧一档、脉络清晰”；在筛选环节，以艺术价值、历史价值和行业影响力为主要标准，兼顾舞剧、舞蹈、声乐等不同门类，做到既尊重历史、又突出重点；在梳理环节，着重考证作品的获奖情况、演出场次与演出足迹，还原作品的艺术成长轨迹；在入册环节，统一体例、规范编排，确保信息准确、检索便捷。
《集萃》体例分为“院团简介”“优秀传统经典作品”“重点保留作品”三部分，共收录作品130部（个）。其中，“优秀传统经典作品”53部，涵盖1979年至2011年的44部与2012年至今的9部，串联起院团数十年的创作年轮；“重点保留作品”77部，集中呈现近年来重点打造、持续演出的代表性成果。所录作品中，既有《金舞银饰》《闪闪的红星》《野斑马》《霸王别姬》《花木兰》《胭脂扣》等早期经典，也有《朱鹮》《永不消逝的电波》《李清照》《天边的红云》等蜚声海内外的保留剧目，共同勾勒出上海歌舞团坚实而清晰的创作轨迹，不仅为院团留下翔实可靠的“艺术家底”，也为下一步推进经典剧目活态传承、复排打磨与精品孵育提供扎实的基础性支撑。
上海杂技团
上海杂技团成立于1951年，是新中国最早组建的杂技艺术表演团体之一，也是上海首家完成转企改制的文艺院团。七十余年来，院团坚持守正创新，从传统杂技节目到杂技剧的创排探索，积淀了丰厚的艺术家底。
此次梳理工作重点甄选历史地位突出、艺术范式鲜明、复排活化价值凸显的扛鼎之作，同时汇集久演不衰、兼具艺术高度与市场口碑的精品佳作，共梳理优秀经典作品12个，重点保留作品57个。
杂技剧《战上海》由上海杂技团与上海市马戏学校联合创排，2019年首演，以杂技艺术再现上海解放的壮烈篇章。该剧汇集20个精品节目，涵盖杂技、魔术、滑稽等多种表演样式，创造性运用9种全新表现形式，以充满张力的肢体语汇立体呈现革命历史场景。剧目荣获“五个一工程”优秀作品奖，六年间完成200场演出，走向全国50余座城市，新生代演员接力挑起大梁，以高水准艺术品质将剧中家国情怀演绎得淋漓尽致，成为上海红色题材舞台创作的标志性作品。
驻场秀《时空之旅》自2005年首演以来，以驻场演出模式开创中国杂技市场化运营先河。二十余年间累计演出6800余场，票房收入达8.9亿元，接待观众650余万人次，观众来自全球73个国家和地区，入选国家舞台艺术精品工程、文化部优秀保留剧目大奖。《时空之旅》及其续作《时空之旅2》持续迭代升级，以原创音乐、数字舞台与海派文化融合，被业界公认为文旅融合的创新典范。此外，院团保留节目《大跳板》连续三届荣获中国杂技比赛金奖，《跳板蹬人》获摩纳哥杂技节城市奖，《顶碗》获法国明日杂技节巴黎市长奖金奖，共同构成上海杂技团坚实的经典方阵。
上海爱乐乐团
溯源上海电影乐团、上海广播交响乐团的深厚底蕴，上海爱乐乐团按时代脉络开展作品盘点遴选，划分优秀传统经典作品、重点保留作品两大板块，既收录伴随几代人成长的影视歌曲、管弦乐佳作，也汇集新时代委约交响精品，兼顾史料价值与舞台实用价值，全景展现红色经典与海派文化交响作品薪火相传的发展脉络。
乐团自成立以来，诞生了一大批具有里程碑意义的标志性作品，其中吕其明创作的管弦乐序曲《红旗颂》，是中国交响音乐上演率最高、流传最广的经典之作，见证了新中国诞生的光辉时刻，历经多次修改打磨，至今仍焕发出蓬勃的艺术生命力；同时也创作了诸多家喻户晓的影视歌曲：《弹起我心爱的土琵琶》《谁不说俺家乡好》诉说军民鱼水情深；《小燕子》《我们是共产主义接班人》陪伴一代代少年儿童茁壮成长。《铁道游击队》《三个和尚》《妈妈留给我一首歌》等脍炙人口的影视、动画配乐，以及吕其明作品音乐会、小型音乐党课《光影中的红色旋律》，把歌曲、交响与影像叙事融为一体，构成乐团弥足珍贵的优秀传统经典保留作品。交响合唱《铁军之歌》《启航》、随想曲《白求恩在晋察冀》以及交响曲《百年颂》《新时代》等作品，聚焦上海红色根脉，以交响语言解读红色历史；交响组曲《上海记忆》、小提琴与大提琴双重协奏曲《石库门随想曲》以及交响船歌《苏河湾》立足上海城市题材，用交响音符诠释城市精神；第十交响曲《京剧幻想》推动京剧传统与西方交响乐交融创新，为中华优秀传统文化搭建国际化表达的艺术桥梁。
上海滑稽剧团
上海滑稽剧团是上海唯一一家国有市属专业滑稽表演团体，其前身是滑稽泰斗姚慕双、周柏春于1950年创建的蜜蜂滑稽剧团；1960年，剧团划归上海人民艺术剧院，更名为上海人民艺术剧院滑稽剧团；1978年初恢复独立建制，1985年正式定名为上海滑稽剧团，并沿用至今。建团七十余年来，上海滑稽剧团始终秉承“团结、合作、勤劳、酿蜜、讽刺”的宗旨，以诙谐幽默、嬉笑怒骂的艺术手法表现市民生活、刻画城市人物、记录市井百态，创作了数百部具有浓郁海派文化气息和鲜明时代特色的作品。2013年，剧团被列为国家级非物质文化遗产“滑稽戏”项目保护单位。
海派滑稽艺术以沪语为主要载体，融合独脚戏、地方戏曲、市井说唱、方言模仿和夸张喜剧表演等艺术形式，形成了开放包容、海纳百川的海派喜剧风格。剧团对建团以来创作演出的百余部滑稽戏和百余部曲艺作品进行全面系统盘点，确定优秀传统经典作品23部、重点保留作品23部入册。入册剧目既有《满园春色》《王老虎抢亲》等饮誉剧坛的经典滑稽戏，也有《啼笑因缘》《乌鸦与麻雀》等传统与现代题材的代表之作；还包括《宁波音乐家》《学英语》《金铃塔》等从老一辈艺术家传承而来的经典曲艺作品，较为完整地呈现了剧团的艺术积淀和创作脉络。
《满园春色》以提升服务质量为主题，1963年进中南海演出，受到周恩来总理等中央领导的高度评价；《出色的答案》以知识分子投身科研的动人故事引发强烈共鸣，获原文化部多个奖项；《阿混新传》批判得过且过，传递出脚踏实地、勤劳奋进的价值追求，荣获第二届上海戏剧节一等奖，并获第三届中国电影“金鸡奖”特别奖。这些作品的艺术价值、历史价值和行业影响力历久弥新，共同构筑起海派滑稽戏的艺术高峰。近年来，剧团创作推出一批反映新时代风貌的现实题材作品：《皇帝勿急急太监》聚焦当下三代人的情感问题，书写传统家庭观念的碰撞，入选中宣部、文化部全国地方戏曲南方汇演；《72国房客》则融合海派滑稽的诙谐风格与国际化元素，展现在上海的各国人民在嬉笑中增进理解、走向共融，票房和口碑双丰收。
上海木偶剧团
《上海木偶剧团经典保留作品集萃》汇集剧团自1960年建团至2026年间镌刻时代印记、彰显艺术特质的木偶皮影精品，充分诠释海派木偶“海纳百川、有容乃大、追求卓越”的艺术品格，践行“传承不守旧、创新不离根”的发展理念。从艺术价值、历史意义、社会口碑多维度开展研判遴选，最终选出49部兼具艺术高度、历史厚度与时代温度的经典保留作品，筛选出14部适合常态化演出、具备良好市场潜力的重点保留作品，构建起脉络完整、层级清晰的海派木偶作品谱系。
入册作品完整见证了海派木偶艺术从传统杖头木偶，迈向多媒体、AIGC数字技术赋能的发展历程。神话木偶剧《孙悟空三打白骨精》历经数十年精雕打磨，以高超的杖头木偶表演技艺演绎经典文学IP，斩获多项国内外重要奖项，成为几代观众的集体文化记忆，亦是海派木偶对外文化交流的标杆作品。舞台剧《最后一头战象》是剧团革新传统制偶的里程碑之作，首创1:1等比例巨型亚洲象偶，打破传统木偶的形体尺度、操纵技术与舞台表现，以恢宏磅礴的舞台叙事，实现中国故事的国际化表达。海派皮影戏《花木兰》《九色鹿》打破传统皮影的舞台边界，运用宽银幕式IMAX视觉效果，实现多媒体技术与皮影表演的无缝交融，构建起“影、映、荧”三位一体的全新海派皮影艺术范式，作品在国内外艺术节斩获诸多荣誉，极大拓展了皮影艺术的现代表达维度。《春的畅想》《卖火柴的小女孩》《天鹅湖》则聚焦少年儿童美育，在偶型创制、舞台叙事上大胆突破，尽显海派木偶融汇中外题材、革新舞台范式的行业引领作用。这批作品既是剧团六十余载艺术耕耘的硕果，更是国家级非遗海派木偶戏活态传承的核心载体。
上海轻音乐团
上海轻音乐团成立于 1986 年，是目前中国唯一以轻音乐命名的国有大型流行音乐专业团体，累计创作演出作品900余首（部）。
《上海轻音乐团经典保留作品集萃》共遴选优秀传统经典作品31部、重点保留剧目43部，涵盖器乐曲、歌曲、音乐会、轻音乐剧、音乐党课等多种艺术形态，较为系统地呈现了乐团的创作积淀，也折射出改革开放初期中国轻音乐事业从探索起步到不断发展的艺术历程。
编纂工作坚持历史积淀与时代价值并重、艺术水准与观众口碑并重，系统梳理朱逢博、屠巴海、沈小岑、浦琦璋等艺术名家代表作品，以及近年来乐团原创精品。其中，入册作品朱逢博演唱的歌曲《那就是我》入选联合国教科文组织亚太地区音乐教材，朱逢博演唱歌曲《金梭和银梭》和沈小岑演唱歌曲《请到天涯海角来》同获首届中国金唱片奖，浦琦璋原创电子琴版《渔舟唱晚》自1984年起成为中央电视台《天气预报》栏目固定背景音乐，屠巴海原创器乐曲《辉煌进行曲》作为2007年世界夏季特殊奥林匹克运动会官方颁奖音乐。
从朱逢博成名作品芭蕾舞剧《白毛女》歌曲唱段到沈小岑演唱的歌曲《啊哈！黑猫警长》，从屠巴海原创歌曲《蓝天下的至爱》到1987年建团首次公演《群星璀灿》轻歌舞晚会在上海万体馆首演座无虚席，一代代乐团音乐人的创作成为四十年发展历程的集体记忆。进入新时代，《中华神话》《那一抹心底的红》《轻听江南》《丝路东方》等主题音乐会与《上海，谢谢侬！》原创轻音乐剧《新征程新起点》音乐党课相继推出，实现了以都市海派轻音乐语汇，生动讲述中国故事、上海故事，彰显新时代国有文艺院团的使命担当。
中国福利会儿童艺术剧院
中国福利会儿童艺术剧院是全国第一家公益性、教育性国家专业儿童艺术院团，自1947年由宋庆龄先生亲手创办以来，始终坚守“把最宝贵的东西给予儿童”的创作理念，积淀了一批思想性、艺术性、观赏性俱佳的经典保留作品。
以梳理沉淀经典、守护传世作品为目标，从400多部作品中选出建院近八十年来创作演出的优秀传统经典作品41个、重点保留作品16个，并从重点保留作品中遴选出“传统文化·创新传承”“世界经典·童话演绎”“时代童声·现实生活”三大系列精品，最终编纂形成《经典保留作品集萃》。
标志之作《马兰花》自1956年首演以来历久弥新，以东方童话美学和“劳动创造幸福”的主题滋养了几代观众，成为中国儿童戏剧的民族经典。优秀传统经典中，《雁奴莎莎》《白马飞飞》《享受艰难》《那山有片粉色的云》等诸多作品获得“五个一工程”奖、文华奖、金狮奖、全国儿童剧展演优秀作品奖等国家级大奖；《花木兰》《兔子和枪》《十二个月》《快乐的汉斯》《丑公主》《海的女儿》等作品主题经典，其真善美的价值观仍具备当代意义；《地下少先队》《宋庆龄和孩子们》《孩子剧团》彰显家国情怀，革命记忆与红色文化精神传承；《彩虹》《灿烂的阳光》《成长的快乐》《师者之路》《放飞的天空》等现实题材关注时代、关注人文。重点保留作品里，《嗨！小石狮》《哇！布老虎》《我的本草世界》《成语千秋》《出发吧！蓝花布》等立足中华优秀传统文化创新表达股票配资市场，《泰坦尼克号》《巴黎圣母院》《悲惨世界》以世界经典文艺作品改编构建人文品质的深度与厚度，《妈妈的味道》《喜地的牙》《万物都在变》等观照现实生活的温暖与陪伴，这些作品共同构筑起剧院多元并举、温暖童心的文化担当。
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